2017年7月7日：
濱地潤一さんへ今月の《変容の対象》2017年7月の第１小節目を送る。冒頭文は「左右反転」の意味とした。今回は例外的にその意図をメールで解説した。（勿論濱地さんからのアプローチはその意図に沿っていなくても良いです、と補足して。）

2017年7月12日：
時間がかかってしまったが2-3小節目を送る。

2017年7月13日（雨）：
濱地潤一さんへ今月の《変容の対象》４−５小節目を送る。
今月は結果的に今まで両者自由にやっていた調性感に対して、一つの骨組みを意識させられるやり方になっている。今のところ３つの調性の中を行ったり来たりして進む。

2017年7月15日早朝：
濱地潤一さんへ今月の《変容の対象》6-7小節目を送る。

2017年7月17日朝：
濱地潤一さんへ今月の《変容の対象》8-9小節目を送る。

2017年7月20日夜：
今月の《変容の対象》10-11小節目を送る。これは毎年のことだけれど、7月は和歌山の濱地さんの所はお祭り関係で忙しいそうだ。でも、2009年には無理を言ってお祭りの行事を休んでもらい、新潟県立近代美術館での発表にあわせて新潟へ来てもらったのを思い出す。あの頃は僕も濱地さんも発表には積極的だったし、それによって新しい出会いも生まれたりして、あの時期にやっておけたのは幸運だった。音楽に対するヒリヒリした感覚も常に感じていた。
今は発表の機会それ自体に対してはかなり慎重になっている。音楽に対する構え方も変わってきた。それが良いのか悪いのかは分からないけれど、よりよく対象を、もっと音楽を理解したいとは常に思っているし、実際に音楽を通じて見えてくる世界は前よりも具体性を持ってきている（それが良いことなのかは本当に分からない、人に対して親切だろうとは思う）。

結局、今僕らが作れて作るべきだと思える領域を発表していく態度には変わりはないのだけれど、時間は流れていくし、でもその時々でちゃんと課題も与えてくれるようにも思う。
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リンクは濱地さんの当時の記述。
http://d.hatena.ne.jp/hamajijune/20090729

同じく簡単なズームを使ったものですが、R G Bの速度をずらしてみたものをアップしました。
https://vimeo.com/225777814

先月にMasayo Nakamuraさんから電子音楽について話を伺いたいと話をいただき、新発田のcaffenovaにて少しお話させてもらいました。Masayo Nakamuraさんは翻訳や校正などをお仕事でやられているそうです。おそらく電子音楽は異分野だと思いますが、分からない所を分かっておられて質問もたくさん持ってられ、そのおかげで僕も一つ一つ説明することができました。僕からはこの分野の歴史的な文脈について重要と思われるポイントを（一般的な範囲内で）話させていただいただけですが、なるほど、ここは分かりにくいポイントなんだなとか、もう普段は意識できない箇所をいくつも気づかせてもらったような気持ちで僕自身とても参考になりました。
と同時にこうした作曲についての話なども、今後は積極的に対話したり公開していく機会を持っていかないとな、、持ちたいな、とも感じました。作曲の背景を共有することで音の感じ方はかなり変化することなのかもしれません。そんなことを学ばせていただきました。
こうした話題を新潟県の新発田市で話しているということが意外でもあるけど、でももうそういうことがもっと普通になっていけば良いなと思います。
リンクは及川潤耶さんについて！

http://good-creator.jp/feel/generation/p1578

7月2日の深夜24時〜の2時間J-waveのRadioSakamoto内のオーディションコーナーにて、2011年11月11日に初演されたコンピュータと生楽器による室内楽《florigen unit》(2011)を紹介していただきました。今回は、坂本龍一さんとタブラ奏者のU-zhaan(ユザーン)さん、グラフィック デザイナーの長嶋りかこさん３名で行われました。いつもそれぞれの視点が交錯しつつで面白いです。今回から応募方法もネットから可能になったなど変化もあり、さらに内容もバリエーションが豊かになっている感じがしました。（映画音楽制作中にてやや闘争モード中だという）坂本龍一さんのいつもより少し厳しめのコメントなんかもあり身を引き締めながら、でも楽しく拝聴しました。
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紹介いただいた《florigen unit》(2011)は2011年にトッパンホールで行われたJFC作曲賞の公開審査のために11月11日に発表されたもので、この室内楽作品によってその後2015年までの僕のアンサンブル作品の方向性がほとんど決まってしまったような大切な作品です。CD『福島諭:室内楽2011-2015』の１曲目にも納まっていますが、この録音とは別バージョンのもの（2011年初演時のリハーサル音源からの編集音源）を今年制作することができて、それが放送された形になります。楽譜も先月清書したものです。もう6年前の曲ですが清書する中であらためて発見もありました。今回の放送を励みにしつつ、他の曲の清書活動も続けながら、また今後に活かして行きたいと思います。
※楽譜は番組のページからpdfで見ることができます。
http://www.j-wave.co.jp/…/a…/free_nominees-72/8221_score.pdf

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また、この放送はJ-waveの入る地域にお住まいの方であれば一週間以内ですが、Radikoのタイムフリー機能で聴くことができます。長嶋りかこさんが聴くとよだれが出てしまうというオーディション常連の3branchesさんの「vapor」も特に良かったです。
http://radiko.jp/#!/ts/FMJ/20170703000000

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さらに番組の別のコーナー（「＜坂本龍一 「この2ヶ月で聴いた曲から紹介」プレイリスト＞」）では作曲家の武満徹さんが戦時中に聴いて衝撃を受けた（作曲を目指すきっかけになった）という逸話のあるシャンソン曲（おそらく同じ録音）の紹介もありました。実際の録音を聴くのは僕は初めてでしたが確かに良い曲だなぁと、、これは何かあるなー、と思って聴きました。
ありがとうございました。

新発田のCaffenovaの店主、松井さんと、以前からいろいろ興味のあるチアキさんにそれぞれギターの音を録音させて貰いました。

これは、数年前からMimizの飛谷謙介くんと、和歌山の濱地潤一さんと３人で進めているギタープロジェクトを通じて僕自身が気づいたことを少し範囲を広げたいと思ってお願いしたことです。

まだ漠然としていますが、今僕は身体やモノの奥にある記憶のようなものに興味が向いています。考えてみればギターに対して人生のある時期に集中して弾き込んだ人というのは案外多くいるのかもしれないし、そうした人の出す音にはそれぞれの音楽的趣向や人柄が出ていてとても尊く感じられます。
このプロジェクトがどう帰結するかまだ分かりませんが、今現在面白い気がしていますし、今後もっと明確な何かの気づきに繋がらないかしらと思いつつ。

お忙しい中、松井さんチアキさんありがとうございました！